4. Varane neoteeriline periood
Õlimaali arengus on 19. sajandil uus suund, mis väljendub peamiselt õlimaali värvide muutumises. Briti maalikunstnik Constable oli esimene, kes kasutas õlimaali otse õues visandite tegemiseks, et saada rikkalikku värvikogemust. Ta kõrvutas värve väikeste pintslitõmmetega kohapeal, et segada need heledamateks värviplokkideks ja pilt oli palju heledam kui klassikalised pruunid toonid.
5. Hilisneoteeria aeg
19. sajandi lõpuks oli aga lääne õlimaal läbi teinud põhimõttelise muutuse. Õlimaal ei võta enam kunstilise loomingu printsiibiks looduse matkimist ja looduse taastootmist, vaid uueks reaalsuseks maalijate poolt vabalt konstrueeritud õlimaali kunstilist kujundit. Nad kasutavad õlimaali vahendina oma vaimse ja emotsionaalse maailma väljendamiseks ning konstrueerivad oma teoseid selliste meetoditega nagu kujutlusvõime ja fantaasia.
Tema esindusmaalija Van Gogh oli esimene, kes pärast impressioniste loobus traditsioonilisest õlimaali mudelist. Oma kiirustavate pintslitõmmetega täitis ta tugevad ja erksad värvid tugeva jõutundega ning väljendas oma sisemist emotsionaalset ärevust.
6. Moodne ajastu
20. sajandi kaasaegses õlimaalis moodustasid erinevad kunstikontseptsioonid erinevaid žanre ning õlimaalide vormikeelt hinnati kõrgelt. Lääne viimaste sadade aastate õlimaali ajaloost näeme, et õlimaal on kasvanud tänapäevani ning üksteise järel on ilmunud ja asendunud lugematu arv žanre. Kuni modelleerimismeediumina kasutatakse õlimaali tööriistu ja materjale, saavad kunstnikud luua kõike, mis on õlipildi välimus.
Ekspressionism, üks olulisemaid kaasaegse kunsti koolkondi. Kirjandus- ja kunstižanrid olid 20. sajandi alguses populaarsed Saksamaal, Prantsusmaal, Austrias, Põhja-Euroopas ja Venemaal. Just kunstnik keskendub oma teoste kaudu oma sisemiste emotsioonide väljendamisele, ignoreerides samas objekti vormi kirjeldust. Seetõttu kasutatakse reaalsuse moonutamise ja abstraheerimise praktikat eelkõige hirmuemotsiooni väljendamiseks. Munchi nimel karjuge (neljas versioon).
